Pure & Original highlights Copenhagen 3 Days of Design ’23

Als Female Interior Creators haben Lasut & Braun die 3 Days of Design in Kopenhagen besucht und alle Highlights für Pure & Original festgehalten. In diesen Highlights nehmen Feikje Lasut und Anne Braun Sie mit auf eine Designreise, die die neuesten Innovationen, die inspirierendsten Präsentationen und die absoluten Must-Sees in Kopenhagen umfasst.

AUDO copenhagen

Die ästhetische Philosophie von Audo Copenhagen ist ein sanfter Minimalismus, der sich durch klare Linien, Ruhe, subtile Stärke, Erdtöne und Materialien aus der Natur auszeichnet, die mit größtem Respekt verarbeitet werden. Auch der neue Concept Shop von Audo Copenhagen, der von @christianmandersen kuratiert wurde, ist eine intime Erkundung des Zuhauses: eine Reihe von inspirierenden Räumen, die durch die Verwendung von malerischen Farben von St. Leo unterstützt werden, die von ländlichen Häusern in Frankreich und Italien inspiriert sind.

Die Möbel sind mit einer eklektischen Mischung aus Möbelstoffen von Dedar, Christian Lacroix (von Designers Guild) und Kelly Wearstler u. a. gepolstert.

&TRADITION

Ein Blick ins Innere des Hauses von & Tradition, das so groß ist, dass man sich fast verlaufen könnte. Auf vier Etagen mit verschiedenen Treppen und aufregenden Ausblicken und einem ausgeprägten Einsatz von Farbe überall, wandert man von einem Raum zum anderen.

Einer der ersten Räume, den man betritt, ist eine Hommage an den dänischen Designer Verner Panton, der während der 3days of Design oft vorbeikommt. Eine Einrichtung aus den 1970er Jahren wurde genau so nachgebaut, wie sie damals präsentiert wurde. Neben der Inneneinrichtung gibt es auch einen kleinen Shop mit exklusiven Artikeln und einer neuen Linie von Duftprodukten der Marke.

Der Prozess von der Skizze bis zum Produkt steht in mehreren Räumen im Mittelpunkt. Beim Rundgang durch die vier Etagen stößt man auf zwei Räume, die dem berühmten spanischen Künstler und Designer Jaime Hayon gewidmet sind. Ein Theaterdekor mit überdimensionalen, von Hayon illustrierten Figuren empfängt den Besucher beim Betreten.

 

FOGIA x BYBORRE at the social house in Copenhagen

TheSocialHouse ist ein gemischter Mitgliederclub für Menschen, die ein ausgeglichenes Leben und ein wachsendes Unternehmen suchen. Hier zeigte Fogia seine Kollektion in den schönen Stoffen von ByBorre – eine fantastische Kombination mit dem dänischen Designlabel und der perfekte Ort für diese beiden innovativen Unternehmen.

VERPAN THE CELEBRATION Icons of Verner Panton

Retro-Vibes bei Verpan, Sofas schlängeln sich durch die Räume, begleitet von wunderbar weichen Bodenbelägen, wellenförmigen Vorhängen und ausgeprägten Retro-Farben. Auch hier sehen wir die Kombination von Rot- und Grüntönen auf subtile Weise vorbeiziehen.

Für Verner Panton ist VERPAN der wichtigste zeitgenössische Bewahrer der Geschichte des renommierten dänischen Designers. Die 2003 gegründete, von Panton kuratierte Leuchten- und Möbelkollektion umfasst seine berühmtesten Entwürfe und kürzlich entdeckte Archivstücke. Die mit größter Sorgfalt und Handwerkskunst zusammengestellte Auswahl von VERPAN bringt ein unvergleichliches Erbe in eine neue Ära des Lebens, der Arbeit und der Interaktion.

25 HOURS hotel design hub

Müde, aber zufrieden kehren wir im 25Hours Hotel ein, wo alle Informationen über diese 3 Tage erhältlich sind.

Das Hotel ist ein farbenfroher Rückzugsort in einer ehemaligen Universität: über das Erwachsenwerden (das man lieber noch nicht sein möchte) und den Konflikt zwischen Wissen und Leidenschaft. Im Herzen der skandinavischen Metropole hat das 25hours Hotel Indre By sein Zuhause gefunden. Das Gebäude aus dem 19. Jahrhundert beherbergte einst eine Porzellanfabrik und wurde später als Universitätsgebäude genutzt. Kunst und Wissen sind in dem Hotel, das sie nun ihr Zuhause nennen, zu aufregenden neuen Partnern geworden.

Das Hotel bietet einen Zufluchtsort für jeden Reisenden und seine Bedürfnisse. Ob der Vinyl Room oder die Love Library, überall im Hotel gibt es versteckte Orte, die darauf warten, entdeckt zu werden. Das Restaurant NENI und das Café Duse sind die perfekten Orte für Hotelgäste und Einheimische gleichermaßen, und die Boilerman Bar im Untergeschoss ist ideal für entspannte Abende mit Musik und erstklassigen Getränken.

 

KVADRAT/ RAF SIMONS Pink Power

Diese Schaufensterdekoration sollte man sich nicht entgehen lassen. Ganz in Rosa gehalten, präsentierten Kvadrat/Raf Simons ihr Shaker-System. Das System schlägt ein neues Kapitel auf, denn die einheitliche Accessoires-Familie wird auf Bäder und Badezimmer ausgeweitet. Die zweite Kollektion von Kvadrat/Raf Simons verlagert den Schwerpunkt von offenen Wohnräumen zu Toilettenartikeln und Wearables. Damit gewinnt der ursprünglich belgische Modedesigner einen immer größeren Anteil an der Inneneinrichtung.

GUBI aan de kade

Gubi verwandelt seinen schönen Ausstellungsraum in das GUBI-Universum. Klassiker und neue Designs sind hier zu finden. Und so wie in Mailand häufig die Verbindung zur Mode hergestellt wird, geschieht dies auch in Kopenhagen. So präsentieren sie die exklusive Zusammenarbeit von GUBI x Noah aus New York, inspiriert von der zeitlosen Faszination des Küstenlebens.

OUTDOOR

Outdoor ist wirklich ein Thema, denn Gubi, Ferm living, Fritz Hansen und Bolia zeigen ihre Outdoor-Kollektionen.

Bei Ferm living gibt es ein großes Zelt, Stühle und Lichter, die in den Bäumen hängen. Bei Gubi sitzt man am Meer und überblickt die futuristische Architektur Kopenhagens, Fritz Hansen übernimmt Charlottenborg und Bolia gestaltet seinen eigenen Garten.

FERM LIVING a Story of layers

Bei Ferm living finden wir die erdigen Töne, die wir von der Marke gewohnt sind, und “Verantwortung” steht im Mittelpunkt. Sie erläutern ihre Geschichte hinter den Produkten und die Verantwortung des Prozesses und bieten volle Transparenz. Mit dem Ziel, der Umwelt und den Kunden zu helfen, verantwortungsvolle Entscheidungen zu treffen.

BOLIA

Mit dem i-Tüpfelchen der Multikünstlerin Frederikke Legaard im Bolia schließen wir diese Tage ab.

Sie hat die Cosima-Bank von Bolia in ein kunstvolles Gourmet-Objekt verwandelt. Die Bank verwandelt sich in ein Gebäck, das gerade frisch in eine frische gelbe Schachtel geschoben wurde.

Indem sie Aromen, Farben und Texturen kombinierte, schuf sie eine riesige sinnliche Gesamtinstallation an der Schnittstelle von Kunst/Design/Gastronomie. Dabei war ein Großteil der Installation essbar, mit Ausnahme der Bank.

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